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 关于任航一组摄影作品《打开的门》的对话－－梦的图解
（DIALOG） by MINO vs RENGHANG

    这组作品带给我很多次停驻观看的困扰，我把这些不甚明了的困扰和任航在MSN上做了一次对话，不是为了解决我的问题，而只是把问题放在这里，提供某种思考。   
    思考其实都是不必要的，摄影师通过镜头要表达的意义和被观看的意义经常会错位。但我还是努力了一次要去接近那个隐藏起来的“真实存在”。
    
    M:  这组作品你当时是怎么想到去拍的，一个念头？以及你怎么想到要选择这个模特的？他跟你之间是否有着类似于“可能爱上”的关系？    
    R:  这是一个关于梦的图解，我经常梦到鱼，我的生活总是和水有关。       
        我爱他，所以选择了他。   
    M:  你说你的生活总是跟水有关？   
    R:  如果你不爱那个人、那个物体或那抹景色，那么它不会引起你任何的注意。我的照片更多的是要表达爱，我认为悲伤是最基本的一种爱。所以我试图表达很多很多的悲伤，表达出最基本的爱，但是我发现我总是表达不好，所以我总是在推翻自己。我的生活像是在一条没有帆和舵的船上，我永远都不知道我要去哪里，如果没有风，我就得静止在那里，一天两天、一年两年，我在想为什么我不是风？    
    M:  这可能是艺术家的惯病，推翻重建的反复，写作也是如此。那么你所谓的推翻是否意味着推动重新的创作欲？   
    R:  生命就是一个重复，年轻是一个重复，只是重复的位置不同，20岁之前我在深海里重复，现在我在浅海里重复，有一天我会在海面上重复，然后变成一层涟漪，一串气泡，消失不见。    
    M:  为什么你为你的作品命名为：打开的门？   
    R:  有双重的意味，“打开的门”，可能是有人正在离开，可能是有人正在回来。在欢送，也是迎接。   
    M:  那么你觉得你这组作品是你在离开还是拍摄对象在离开？还是一种互相的进入和离开？   
    R:  所有的人都一样，当你想要一样东西的时候，你就去和别人抢，最后你赢了你得到了，就失去了那种欲望。然后你也不知道你想要什么，你为什么要？你不想当别人的影子，但是有总是在明媚的阳光中，蹲在地上照着别人的背影画着黑色的轮廓。   
    M:  类似于情感的纠结吗？   
    R:  是的。像所有活着的人一样，谁都想主观地控制自己的命运。     
    M:  你为什么会把鱼跟性放在一起？    
    R:  所有拥有生命的物体都跟性有关，性才是世界的源头，如果没有性，这个世界是不复存在的。   
    M:  我们都看到作品中的性意识。你是怎样看待性和禁忌的？   
    R:  人为什么不可以和鱼做爱？这太平常了，我觉得这不能作为这组照片的卖点来说，因为这样的事情已经太多了，尤其是在艺术类别中。如果我拍了一组儿子不戴套操了母亲，10个月后生出来个爸爸，这还可以谈一谈。在中国，性就是毒品。  
    M:  是否可以把鱼作某种性意识的表现？如果是，它究竟代表你脑子里的哪部分影像？黑色的？或直接的？给我一个描述。   
    R: 鸟属于蓝天，鱼属于海洋。但是我做不了鸟，我不想死在半空中，我宁可死了之后沉在海底。    
    M:  虽然我尽量在避免对于你作品的解读，但做为一个观者，除了好奇和认知之外我无法避免我的解读。我在这组作品里读出一种反文化的东西，我不能确切的定义它。我是说你的镜头总在挑战情色的尺度，非常直接甚至暴力。我是否误读了你？是否有某种反文化的潜意识在你脑袋里生存着？也许你不自知。同时我知道你还是个诗人，也写作小说，那么这种矛盾是否经常也给你自己带来困扰？   
    R:  我没想过这个问题。       
        是的，会有阶段性的忧郁症。我开始以为那是一种很正常的现象，每个人都会有那种觉得自己要爆炸的时刻，但是我后来问了很多我身边的朋友，他们不会那样。我才知道那是一种病。       
    但是我们需要忧郁症。如果我们不忧郁，忧郁让我们思考，让我们明白很多道理。   
    M:  有时我会思考摄影师和被摄者之间的关系，这组作品你的跟你的模特，是互相对立还是互相溶合的？你怎么形容你跟你的被摄人之间的关系？
    R:  我喜欢拍一些局部，我想把所有的局部都放大，我想把他们看透，我想囫囵地占有他们。