• 转自小小鱼在线:http://blog.ifeng.com/article/3266425.html

    小小鱼:今天在干吗?

    马良:很早起床,4点半。开始做新作品。反复修改后期效果,很累。

    工作到下午一点多。在窗口的阳光里睡了一觉,很舒服。

    下午三点多继续工作,直到现在。

     

    小小鱼:喜欢今天吗?

    马良:还不错,今天工作上有成就。其他则没什么。

     

    小小鱼:你的工作室看上去很美。

    马良:嗯,是很美。230平。对我来说,是世界上最美的地方。

    我生活在这里,在这里工作。不是旅行的话,我几乎不出门,虽然我生活在上海。其实这个城市只是在我的窗外。我喜欢营造自己的世界。

    我的工作室也是我的作品,生活在自己的作品,我就这样。

     

    小小鱼:怎么找到它的。

    马良:朋友告诉我的,一个废弃的厂房。在市中心,一开始很便宜。现在贵了,但在上海相对来说也是便宜的。

     

    小小鱼:有一天它被拆了怎么办。

    马良:我想过这个,因为这是每天要面对的现实。随时会被拆迁。

    拆就拆吧,我就把所有的东西锁起来,到远郊租个小房子。然后背个包去旅行,到处走一下。也许就这样过个2年。如果有些钱了,或者必须安定下来了,那么再租个房子摊开了工作。

     

    我的生活经历过好几次彻底失去,所以我不怕。什么都扔掉也可以。

     

    我有时候想,所有的东西都可以扔掉的,记忆里的东西扔不掉,反正永远在。

    我们生活的这个时代,什么都在变,什么都在消逝,退后。习惯就好了。

    我们自己的生命,也是这样的过程。放松,抓住最重要的,其他都可以放开,随波逐流。

     

    今天我和5年没见的朋友见面。他说很羡慕我的生活,因为他艺术壮志难酬。

    我说我很穷,很少出门,生活很单调。

     

    小小鱼:你爱你的单调。

    马良:很多人也是觉得我的生活很好玩,靠近了就觉得无聊了,然后就消失了。

    艺术是幻觉。“艺术家”这个词很自负,我描述我的工作又没有其他词。我觉得好的艺术创作者是天生的,也是一种宿命。

     

    唯一幸运的是,有的人有这样的倒霉的敏感,和自闭的精神世界,却不是创作者,却无法排解。而我们可以将这些搜集起来,拼贴到作品里。这样生命里的寂寞就有了意义,哪怕很微小。对于我们自己,则有所补偿,是吧?

     

    我有时看很多书,也会想要做一些伟大的作品,那些真正所谓有意义的,经得起推敲的作品。人类的艺术文化史里,英雄主义是推动力之一。很多人都想成为英雄,所以要做经天纬地的作品。我承认有时我也这样想,所以我也做过一些严肃的作品,试图要说明一些什么。

     

    可后来,生活里我学到的东西更多。比看别人写的那些书更让我觉得有意思。一个人不可能趟过一条河流,我更不可能和他们有完全一样的经验和感受。渐渐的,我在生活里将所有的力气都聚焦于“情感”。因为,渐渐觉得“情感”,那些爱和忧愁,才是我应该去整理表现的东西。

     

    我的能力有限,我承认。

     

    小小鱼:。你不单调,不是么。

    马良:生活单调,丰富在心。

    说回作品,很多人评价我的作品。追求形式,华丽。其实我一直被误解。我和很多创作者不同的地方,是在于我活在现实里,我的作品其实很现实和古典。从来不考虑艺术史。不考虑那些显得伟岸庄重的技巧。我可以很伟岸,我已经用作品证实过,那些描述中国文化的作品。

     

    但我更喜欢那些微小的情感,和现实一样的荒诞的,那些混乱的,不可名状的,华丽但绝望更多现实。

     

    我比很多创作者只多一点东西,就是深情。我讨厌伟大的姿态。居高临下的创作,本身就是可恶的。

     

    努力的活着,并体验其中所有悲欢、微小的颤抖。目不转睛的,屏住静气的看着。

    我的生命,像一朵卑微的花朵。呼应整个春天所有的感动。

     

    小小鱼:父母呢,他们怎么看你的作品?

    马良:他们爱我,所以也爱我的作品。只有他们知道,我是真诚的。

     

    他们不评价我的作品,只关心我的身体和内心。我父亲很明白我走的道路是怎样的,我知道,但他没有说什么。我不需要评价的,善意的评价,让我恐慌。因为他们不准确。很少有人看到我作品里最重要的东西。

     

    被误解,不如被漠视。

     

    艺术创作是很残酷的,因为你必须要将自己所有情感,交付信仰。这决定一开始会折磨你,让你怀疑。之后则是漠视、误解,充满幻灭。当然有积极的一面。我性格是这样,总沉溺于一种悲剧性里。但也没什么,悲剧命题总是更隐藏,可以看见悲剧,就会比只看到喜剧的眼睛,要更明晰。

     

     

    小小鱼:很多人会来工作室是么?

    马良:会,每天都有很多来来往往的人。我有2个助手,他们按时上班。所以很多时候就我自己一个人在鼓捣。想做我助手的人很多,但实际上新鲜过去之后,这也是只是一份工作。

     

    我很难让助手和我一样热爱创作,沉迷与此。他们工作很努力,但和正常人一样的上下班,按时休息。

     

    其实艺术创作,是没有办法休息的。大部分时间,是我一个人在挖山洞。

     

    上海特别现实。我付不出很高的工资。每次要求他们加班,我都很为难。实际上完美的助手很难找。

     

    小小鱼:晚餐吃的什么?

    马良:素食麻辣烫。

     

    小小鱼:失乐园是什么?

    马良:圣经上的失乐园指的是失去了单纯和永生,但从此进入现实,残酷的生命轮回。怎么会有快乐?怎么会有快乐!

     

    小小鱼:你是个让人担心的孩子。

    马良:其实没什么,一直这样,也就没什么了。

     

    小小鱼:需要拥抱吗现在?

    马良:嗯。

    你知道这些,然后绕开弯子去描述比较好。因为我想说的话,图片是最好的方式。

    马良blog:http://maleonn.spaces.live.com



  • 满瑞斋第三回!《一时英雄》 (one moment’s hero)
    ----------在本雅明逝世七十周年之际

    本次活动我们邀请了诸多意见领袖参与,他们虽非职业艺术家,但均为活跃在文化产业相关领域的精英青年和跨界名人,他们用自己独特并犀利的视角,以摄影的形式呈现出对此次展览主题的考量。正如我们一贯坚持的那样,“满瑞斋”希望在这个已经过于多元化的艺术生态中发出些不同的声音……开幕乐队中除了Snapline, Golden Driver等耳熟能详的人气乐队以外,代表中国乐队出战伦敦GBOB 2009全球决赛的新晋乐队Rustic将带来old schoole硬摇滚与朋克乐的奇妙结合。Over The Water水上乐队也将通过满瑞斋完成他们的首次亮相,这支由前卫艺术家李博和老牌摇滚乐手组成的乐队不仅将带来奇妙的视听感受,据传闻乐队研制成的独门乐器也将现身舞台。本次展览中全部作品单价售价不超过RMB400元。

    开幕时间:2010年1月3日星期日 7pm
    展览日期:2010年1月3日至2010年3月1日
    愚公移山 Live House,北京市东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院
    开幕乐队:Rustic,Snapline, Golden Driver, Maryinn, Over The Water, DJ Angry Master
    Debut show of Over The Water水上乐队 首演!
    门票:RMB 50 免费酒水或ARRTCO@满瑞斋限量环保袋或限量版GREEN Art Fair 2009@纪念徽章或带来2010年好运和灵感的神秘球体,数量有限先到先得。
    展览策划:孙冬冬
    参展:编号223,阿庆,高远,健崔,李贵明,刘润来,罗浩,杨大为,詹盼,张弛等 (按拼音顺序排列)
    赞助 搜狐文化
    合作:兵马司唱片,ARRTCO,NoArt, 1626, 0086, 艺术眼,愚公移山,新浪摇滚,吉他中国,摇滚帝国,MOGO, DAC,魔时网等

    about
    编号223,创意人,创作类型涉及摄影、平面设计、短片拍摄、Tee Design、平台玩具、平面/网络杂志、独立出版物、文学等。
    阿庆,798艺术区首席摄影师,著名的“摄影快枪手”。
    高远,现任现代传播集团北京摄影总监兼《生活》月刊摄影师,目前创作方向致力于影像语言的开拓和探索。
    健崔,艺术组合S.A.G.成员,乐评人,媒体集团创意总监,作为媒体艺术的尝试者,他的艺术创作方式包括绘画、装置、摄影、音乐、文字及生活方式。
    李贵明,职业摄影师出身的他成立摄影工作室记录中国当代艺术家的生存状态,拍摄大量了艺术家工作室图片及影像资料,并为多家媒体撰写当代艺术文章和艺术家的访谈,以自己的方式建立中国当代艺术的文献档案。
    刘润来,摄影师,独立唱片设计师。
    罗浩,2006年赴伦敦时装学院学习时尚造型和摄影,师从早期特约摄影师 Mark Lebon。 Chinese Designer’s Region成员, moshiSTUDIO及MOD创始人之一。
    杨大为,多家时尚杂志御用摄影师,曾参加众多海内外艺术展览。
    詹盼,嘎调乐队主唱,插画师,摄影师。
    张弛,男装设计师,高级定制服装CHI ZHANG创意总监。

    满瑞斋 MARYY INN
    坚持艺术与摇滚音乐信仰的非盈利平台,由尤洋在2008年春季创立。满瑞斋的字面意为:满是珍品的清雅之地。这个中庸、儒雅的中文意象却有一个颇具魅惑的英文名称——MARY INN,创建满瑞斋的三名摇滚男青年偏偏就是用MARY这个最通俗的洋妞名字, 加一个令人浮想联翩的词——INN,力求在东方式的中庸、儒雅中,加入一份性感和妩媚。这也是中国摇滚乐的剪影——西方的事物、中国的味道。满瑞斋MARY INN凭借自身在音乐与当代艺术交流中的资源整合优势,秉承艺术与音乐所共有的人文精神。 媒体造势的今天,摇滚乐逐渐形成产业,却始终没有成为主流文化中的一支。摇滚在今天的市场环境下仍然不能与高端文化平行。大多数人依旧不会把“摇滚乐”和“艺术”联系在一起。很少有人去思考:艺术的真正意义在哪里?摇滚的真正意义又在哪里?? MARY INN满瑞斋尝试去证实:好的艺术和摇滚乐,都是出自对生命的关怀和热爱。于是在最北京的啤酒催化之下,满瑞斋破茧成蝶并携手活跃在艺术、摇滚演出和大型文化活动的热心人士为北京呈现一次次精彩活动。

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